日本手游长线运营秘笈：跨界联动七式

都说日本市场僵化严重，但葡萄君看来，激烈竞争之下必有成熟的模式。比如《智龙迷城》《怪物弹珠》等一系列上下已久的产品，都有着 如何的特别手段？

第一招：联动IP吸量，周期性拉活跃

在手游界绝大多数产品会选择联动动漫IP，即在游戏内举办相关动漫IP的限时活动，以及一系列收费活动。该模式几乎被运用在所有日本定位器网游里，除了游戏自身的活动，这一项目往往能给游戏带来极大的收益。

这种情况下，服务IP的粉丝最为重要，还原人设，加入经典剧情，有条件的情况下配备原声优。根据受众的口味，还可以追加高难、温馨、萌系等不同风格的关卡。

比如《智龙迷城》在7月21日联动热门动漫《全职猎人》，活动追加了后者的十余位经典角色，配合高难关卡体现原作的燃系情节。期间，《智龙迷城》的App Store畅销排名反超《怪物弹珠》，回归首位。

这三年以来，《智龙迷城》如法炮制几乎把日本所有 顶级动漫IP都联动过不止一遍，通过这些IP，游戏的受众能遍布几乎整个日本的二次元圈。“某动漫里一个超帅/萌的角色要出到某手游里”总有人 由于这个理由入新坑，当然葡萄君也是如此。

当然，本身就是IP的产品也有好 技巧。

第二招：IP加IP等于更强大的IP

如果你的产品本身就是IP，联动别的IP也不会意味着你的IP不吸量，恰恰相反，两者在一起的效果是出乎意料的。来看万代的这两款作品：《海贼王：寻宝之旅》和《龙珠Z：激斗》。

动漫IP即使在日本也没法顶天立地，离开动画播放期成绩的下滑必不可免。但万代不这么认为，它让《海贼王》和《龙珠》这两个分别可以代表一整个世代的IP做了次联动， 接着找回了两作在App Store和Google Play畅销榜的前十地位。

这两个IP的热血风格浑然一体

联动的内容实质上很普通，但套上两大作的 全球观设定就完全不一样了。首先可以 小编认为‘海贼王》里在小岛之间的冒险，让《龙珠》里的角色成为你的伙伴，并可以收集7龙珠，（集齐以后）获得各种道具奖励。

这种新鲜的体验恰好戳中了粉丝的要害。

而且还有一种戳粉丝要害的玩法。

第三招：深度联动明星

不是代个言换个iCon做个网页gif天天放，而是在游戏里做个明星的角色，让粉丝粉上游戏里的这个明星。这里用COLOPL的《白猫 规划》为例，与中川翔子的联动直接使其重回畅销Top。

角色设定方面，游戏构建了以中川翔子核心的类似“勇者战队”的大家庭（满足卡池需求），人物设计上还原了其歌手的身份，并配备话筒等装饰部件（武器道具），赠送专属舞台等放置道具（升级需要刷素材，促活跃）。

联动的原创剧情甚至还原了中川翔子本人的爱猫癖（关于舔猫的对白等），角色技能展示也以“家族”“猫”“歌曲”等为主题，关卡里还能欣赏到同期上架的中川翔子最新专辑曲。加上其本人和其他日本 顶级声优的演绎，对中川翔子的粉丝来说，游戏就是“中川翔子”这个明星本身。坦白说国内的明星合作还能做得更深。

类似的联动，COLOPL都会同时以电视广告做推广

顺便一提，这次联动也让《黑猫维兹》冲到畅销第四位。

这一条是把泛娱乐拿到游戏里，下面的就是 如何跟着泛娱乐走了。

第四招：配合IP同步推广

再提《花千骨》就是老生常谈了，来看日式的。

同样是来自万代的漫改游戏《JOJO的 奇特冒险：星尘射手》，游戏上线期间正播出原作的新版动画，相比第一季和旧版动画，其画质、声优、还原度（人物的姿势）都得到极大提升。而游戏只需要做一件事，跟着动画的进度推内容。比如在动画播出最终决战的时候，推一个活动或者新卡。

80名开外直奔前五，真的只需要一个推广期

然而随着播出期/更新期逐渐过去，游戏很可能出现排名的大幅下滑。为了长线运营，这类漫改手游通常会选择一些较长篇的动画（半年番、年番）、漫画（数百集的中长篇），或者极热门的轻小说（能稳定更新，或者章节较多）来改编。

而且值得注意的是，动画、漫画的更新期间普遍为一周到两周，这与手游的活动更新期 特别符合，配合食用效果甚好。

然而，原作已经播完了又该 如何办呢？

第五招：引入原作者的内容更新

这里需要用到内容独占的营销模式，即在原作的动漫更新期过去后，将后续的更新内容独家引入自己的产品里。这在主机、掌机时代就泛用了，比如《我的妹妹不可能这么可爱》播出后，反响和争议都远比预期的大， 然而受限于播放内容的管制，原作小说中的部分剧情无法在动画里展现。而万代对该作改编的PSP游戏中涵盖了这部分内容，并在原作者的合作下订制了不同角色的结局，简直大（钱）快（包）人（空）心（空）。

手游端亦然，《魔法科高校的劣等生》热播后，SE获得该作版权将推出手游，在前期的推广 经过中，SE邀请作者撰写原作的续篇剧本，作为独占内容结合到这款手游，配合动画播出后的余热，火极一时。游戏上架四天，闯进App Store畅销榜前20。

同样的 行为还有《Fate》的手游，同样是该IP最早一班人马为核心，专门定制的《Fate》系列续作内容。 虽然上架后bug不断，骂声不少，但其毫不动摇的畅销Top 5成绩正好说明了原作内容的强势。

而没有IP的时候，我们就自己造一个。

第六招：紧贴受众的泛娱乐推广

近期泛娱乐话题不断，而日本已有不少成功范例了，《LOVE LIVE !》是其中一个，但这次我们来看另一个，这款叫做《SHOW BY ROCK》的音游上架初期畅销排名在1000开外，而一年过后已经能进前三十了。

游戏首先与实体乐队合作，在游戏中设置对应的乐队形象，并更新其曲目，外链CD购买途径。 除了这些之后联动日本KTV，让游戏中曲目登陆各种卡拉OK店。此后的很长一段 时刻，游戏在不断积累与乐队的合作， 丰盛了曲目内容。

经过足够的积累，该作改编成同名动画播出，游戏畅销排名也随之大幅提升至25位左右。最受好评的当属其萌系与帅气兼顾各色乐队，配合兽化SD角色的可爱与调皮，一口气夺得大量玩家的口碑。

葡萄君已阵亡

以受众的这种需求为基础，游戏在后来展开了更多与App和实体动漫店的联动，推出SD角色粘土手办等一系列周边及游戏内活动。同时逐渐吸纳其他乐队，目前已有20余支乐队的参与，已有歌曲 特别 丰盛，风格多样。

虽然起初只是一款手游，但现在它的产业链更接近一个完整的IP。近期，该作还参加了C88，从现场的照片来看，人气也不小。

第七招：联动视频网站，等于廉价的电视广告

与国内游戏实况中的录播、直播不同，日本视频网络上的游戏实况更像是在做电视节目。有专门的明星、艺人，甚至笑星来做这些内容，而更广泛的明星组合都会接一些这样的游戏试玩节目。

一线手游大厂除了定期的电视广告推广，还会做一些相对廉价的网络直播。《智龙迷城》《怪物弹珠》《白猫 规划》这些大作 天然不用说，《幻影杀戮》《TERRA BATTLE》等正处于推广期或二次推广期的手游，也会使用类似的形式做宣传。

直播的内容非常多样化，比如《乖离性百万亚瑟》是制作人教你做游戏，《TERRA BATTLE》是坂口博信的开发经验分享，《剑与魔法的境界》则是笑星的专栏，而更多的游戏 习性用声优座谈（明星效应）。

而提到廉价就不得不说《怪物弹珠》的动画化了，没有选择高成本的电视节目档，mixi反而 规划将动画版的《怪物弹珠》拿到YouTube上播出，这其实更追求迅速和广泛的传播，同时照顾到欧美、港台玩家的观看。

当然，除了这些还有很多日式的特色，不过国内是否能借鉴就另当别论了。比如COLOPL的O2O策略，以及精准的用户营销，相信不是依葫芦画瓢能学到手的。葡萄君也期待今后能看到更多IP与IP，手游与手游之间的 精妙博弈。

你还记得吗？PSP上的经典游戏（下）

上一篇，我们说到了PSP上经典的动作游戏和 游戏，现在，让我们一起来怀念一下其他经典的游戏吧。

赛车游戏篇

1、《山脊赛车2》

PSP上我玩过最好玩的赛车游戏，两个字概括： 。《山脊赛车2》的游戏体验真的是非常非常棒，时不时来一局，整个人都兴奋异常！

2、《GT赛车》

相比《山脊赛车》，《GT赛车》更注重 诚恳性，玩起来真的仿佛身临其境。还有各类小技巧教程、每日购买车辆更新，玩法 丰盛，百玩不厌。

3、《头文字DStreetStage》

当年《头文字D》动画红极一时，游戏也跟着推出，富有动漫情怀的《头文字DStreetStage》玩起来也是相当带感！

音乐游戏篇

1、《啪嗒砰》系列

“砰砰啪嗒砰”，“啪嗒啪嗒啪嗒砰”，当这些熟悉的节奏响起，你是否能直接听到这些可爱小 大众唱出的旋律。联机 oss的合作爽 绝不压于《怪物猎人》。

2、《dj x》

经典无比的音乐游戏，富有节奏感和代入感，一玩起来就上瘾~根本停不下来。

体育篇

1、《WWE2009》

就算你不喜欢摔跤运动，也不妨尝试一下， 真的很不错，满满的代入感。体验摔跤竞技的 高兴。

2、《实况博彩》系列

KONAMI在PSP上还是很用心的，先后推出《胜利十一人》、《PES2010》，功能和游戏模式都非常 丰盛，值得一玩。

文字冒险类

1、《秋之回忆》系列

恋爱游戏的经典，剧情一波三折，打完所有人物后你才会发现最终真相。不得不佩服制作组编剧的脑洞。当年为了打通南云霞线路，我抱着PSP玩了一整天。。。醉了。。。

2、《诡计X逻辑》

真正的推 领会密类游戏，非常非常烧脑，现在想起来也是被制作组的高智商折服。

3、《我的妹妹不可能那么可爱》

嗯~~恋爱类游戏经典，想必不用我多说了吧~玩过的人都懂，真的是吸引人把所有结局都打出来的游戏。

感谢PSP陪伴我们度过一段 美妙的时光。现在PSP已经被我们放在柜子里被灰尘覆盖， 然而它曾经伴我们走过的这段路，我们 如何可能会忘记呢？

追溯2D立绘展示手法，看这些二次元角色 如何活起来

说二次元总离不 面的2D角色，而日式的动漫角色画风不同于欧式，在外表形态细节上表现力较差。在这个看脸的年代，千篇一律的画风很难吸引到小伙伴们的眼球，于游戏亦是如此。

虽然近期出现了“Live2D”式伪3D平面立绘（角色肖像素材）的动态展示技术，但真正要用起来，还得过一个大前提：你的角色该 如何动？带着这个 难题，葡萄君从感官体验的角度，追溯了日式游戏中平面立绘的展示手法。

过去的创作者没有如今的技术，不能让平面角色这么简单得动起来，这样得创作环境下，他们沉淀出来的立绘表现手法，定是反复 操作后的精华，相信能给开发者带来不少创作灵感。

自CG中剥离，从强调、特写趋向交互

立绘，即站立的人物图像。广义上讲，GB里的像素人物也是立绘，但 这篇文章小编将并不讨论玩家可操作角色的人物表现形式。因此在早期的游戏中，立绘并不存在。

游戏当遇到需要强调某个场景的时候，会给出相应的CG，其中的人事物既是与游戏核心息息相关的部分。当CG中的人物与游戏主人公需要长期交流的时候，CG又不能滥用，于是人物被单独拿出来展示，这便是立绘的来源。

被拿出来的人物往往 一个重要的NPC，会与主人公进行不定期的交流，于是立绘则在兼容CG的强调、特写 影响时，起到了与主人公交互的 影响。

CG展现了重要的场景

当时的立绘，几乎毫无展示手法可言，与ppt无异的强制切换导致立绘展示得生硬。但在部分游戏中，切换速度、 路线，画面模糊、闪屏等方式得到了充分应用，配合不同的立绘造型，达到了很好的效果。除了企业大厂的作品，一些制作精良的同人游戏也达到了这样的水平。

立绘则在充当对话人物的同时，展示着每个角色的“设定”

局部表现：立绘的切割与拆分

然而当游戏内容的需求增多，单一立绘的展现已经变得不 天然，甚至占据了大量的画面空间。于是立绘被切割、拆分，用以局部展示，但有一个前提，少不了脸。

立绘切割

这样的处理方式有几种用途：

1.展示细节部位；用于体现角色表情、神态、动作 情形；这种情况多用半身像、近身像体现。

3DS游戏《牧场物语 风之集市》

2.表明说话方身份；用于多个NPC对话的情况；能体现说话人的身份、方位，以及部分神情；多用人物头像结合对话框来展现。

PSV游戏《FLOWERS》

但值得注意的是，在大多数RPG游戏里，头像+对话框的形式非常多见，用法也多样。比如轨迹系列游戏里对话框出现在人物周围，并附带不同程度的表型变化。

《碧之轨迹》里人物对话用到的头像

3.表明远近；全身像以较小的比例出现，表示人物位于远处，靠近主人公以后逐渐变为半身像、近身像。

立绘拆分

然而这样的立绘依旧不足以展现角色设定、当前 情形的情况下，出现了与切割相反的手段。当某 几许部位变化较多时，画师会保留该部位以外的立绘，单独绘制该部位的变化分支图片素材，再通 经过序的指令配合，在游戏中显示出相应的变化立绘。

比如在文字游戏中，大量的立绘素材有时能达到数十GB的 大致（PC游戏标准），因此这样的处理能极大减少游戏包体 大致。

不同的表情和无脸立绘被程序指令结合，展现给玩家的还是完整的立绘

这种情况下，立绘展示的可能性实现了量的飞跃，游戏中可以表现的角色神态，既是无脸立绘与表情的数目乘积，考虑到程序指令能产生的简单动作，就算是ppt的效果，人物的神情也显得极其 丰盛，配合语音、BGM的更是生动无比。

2024年Galgame销量冠军作品，其立绘表现手法在业内也算数一数二

然而受限于多种 影响，立绘的动作变化依然是老一套：移动、渐变、模糊、变速、旋转。当引擎的预设效果不足时，复杂的动作变化只能依靠制作者自己想办法用现有特效来组合 ，加上大多数特效都不是可视化，导致简单的变化也需要靠打代码实现。

关键部位特效：会眨的眼睛

当展示效果集中到一个点的时候，又一种新形式出现了，先看图吧。

PC游戏《eden* ’里面的女主角——诗音

从程序的可实现性看，PS、Flash等等引擎或工具都能做到这种效果，只是比立绘变化麻烦了不少。从效果上看，一个角色时不时地眨着眼睛，比起来回变换立绘，更容易让人感受到角色的“鲜活”。

在日式动漫角色里，眼睛占据了最大的面部空间，绝大多数的表情神态都源于此，“一个眼神的交汇”到底能产生 几许电流，真的无法衡量。而《eden*》的开发商minori也因自研了这个技术，在Galgame业内占据了不少地位。

但这样的技术并不难实现，目前大部分的PSP/PSV文字游戏里，都可以轻易的引入这样的表现形式，比如前几年发售的PSP游戏《我的妹妹不可能这么可爱》。

值得注意的是，PSP版《我的妹妹不可能这么可爱》里还引入了另一个技术——Live2D。

伪3D的突破：E-mote与Live2D的动作表现力

与Live2D类似的，还有另一个工具——E-moto，两者的操作方式没有太大差别：

1.拆分立绘为小部件素材

2.导入图层、框架、矢量坐标

3.对需要移动的细节进行参数设定

4.调整输出并完成效果图

Live2D制作出的动作效果（图片来源：百度Live2D吧）

E-mote制作的游戏效果

然而在设计理念上，两者有着完全相反的 路线。

E-mote完全以“平面”为中心，设计上没有向2.5D、3D靠拢，无法做出360°旋转等概念的动作。同时E-mote简化了整个制作流程，可以套用整体的变形动作，不算复杂的机制也降低了其使用门槛。

E-mote里的预设参数

Live2D则以2.5D为设计理念，不管制作者用2D还是2.5D的概念操作，做出的效果图总是有模型的立体感（前提是做的 物品能看）。同时，Live2D的动作角度和精度都比E-mote好，得到的效果会更平滑连贯，相对的，对制作者的操作水平也有相对的高度。

Live2D中使用到的节点、坐标系、骨骼

这两个工具的出现，的确 丰盛了角色立绘的展现形式，让二次元角色完全活了起来，但依然有着 几许弊端：

1.全程使用门槛高，随展示场景和动作复杂度的提升，制作难度会迅速增大

2.动态立绘与基本展现形式（移动、切换等）的嵌入性暂未知

3.动作比起3D效果来依旧显得不 天然

然而这些工具都在逐步适配不同的引擎，也有大量作品在不断出现。比如移动游戏《梦幻俱乐部时钟》《miraiclock3》《药水制作师》《乖离性百万亚瑟王》等等都使用了Live2D工具，而E-mote则被用于开发《文库格斗巅峰》《失落的次元》等主机游戏。

两种工具均适配了Windows下的DirectX、kirikiri引擎，能适配移动端的Unity引擎，并支持PS全平台和3DS 体系的开发，而且E-mote还支持Cocos2d-x引擎。

小编归纳一下

在二次元游戏里，小伙伴们往往希望看到设定 丰盛的角色，不论是温柔感人，还是机智过人，这些情感都来源于画作、剧情等多种要素的配合。立绘的展示，无疑是锦上添花的一笔。

何故是2D立绘， 何故工具也要纠结于2D动态， 缘故便在于“二次元”是小伙伴们无法抹去的标签，我们更看重的还是那些能穿梭于纸张、屏幕间的平面人物。 因此文中内容能帮助到正专注于二次元领域的游戏人，借鉴不同的手法，去展示你作品中角色的魅力。